Comment dessiner le corps humain

José María Parramón

Un livre qui a été un grand compagnon de mes crayons.

Ce livre a connu plusieurs rééditions, avec d’autres couvertures. J’avoue que celle-ci avait un côté un peu troublant et surréaliste, bien loin des couvertures des livres d’anatomie artistiques, puisqu’il n’y a …pas de dessin !

José María Parramón a écrit de nombreux ouvrages sur le dessin mais je ne connais que celui-ci. C’est un livre que j’ai lu vers ma 4e/3e. Un complément très important aux cours de peintures que je suivais chaque semaine (et où le corps humain n’était pas du tout abordé).

…Et l’on commence à aborder le dessin sérieusement !

Voici les proportions du corps humain dessinées par l’artiste Parramón :

Classique : les proportions en fonction de la tête.

Hé oui, en voyant la coiffure de madame, on sent bien que le livre date des années 70. Les proportions du corps sont définies de façon classique, avec d’autres exemples que le corps “Superman” ici.
Rappelons une chose importante, très importante : on présente toujours ainsi les proportions, sur des personnages “au garde à vous”. Ce qui n’est pas l’attitude générale d’un corps.

Un corps bouge, se plie, se tord, bref il vit !

La perspective s’en mêle et fait que l’on aperçoit tel bras ou telle jambe visuellement plus court. C’est ce que l’on appelle “un raccourci”.

Et l’on arrive au mouvement du corps humain, enfin !

L’artiste auteur insiste sur le mouvement avec différentes propositions. La première c’est de créer un petit mannequin en papier (avec le modèle de la découpe fournie dans le livre).

Une marionnette en papier assez convaincante sur les photos.

J’avoue, je n’ai jamais tenté de la réaliser, cela me semblait fragile. Mais je dois dire que l’idée est déjà bien meilleure que les mannequins de bois, qui sont beaucoup trop rigides. J’en ai eu un, mais ce n’est pas quelque chose que je recommande, comme je le dis dans ma formation sur le corps humain.

Déhanchons nous ! Swingez, swingez !

D’abord quelques poses classiques (où vous voyez que je n’hésitais pas à annoter le livre, ce qui est peut-être le signe d’un bouquin que l’on apprécie ?)

Oui, là on reste dans des poses qui ne sont pas franchement naturelles…

Et l’on arrive ensuite à un personnage filiforme qui est plein de vie :

ça bouge et ça bouge bien !

Et Parramón montre ici, que s’il a une culture et un bagage classique, il sait faire bouger ses squelettes (souples) de personnages tout aussi bien qu’un dessinateur BD.

Ce principe est vraiment très intéressant, et je l’ai repris dans mes manuels, en particulier dans mon cours Déclic Dessin pour l’école Lignes et Formations. Les élèves devaient donc animer un “Filou” ou une “Filoute” dans des situations de la vie courante. Par exemple Filou qui dort. Et là on voit des solutions peu crédibles, comme une position toute raide dans le lit, tandis que d’autres élèves trouvaient des positions en fœtus ou autre, beaucoup plus crédibles, voire drôles.

Si la base du mouvement est dynamique, le plus dur est fait dans le dessin de personnage !

Extrait de ON VEUT TOUT DESSINER !

Quand on cherche un mouvement, LE mouvement juste, il ne faut pas trop se préoccuper des proportions, mais ce concentrer sur l’aspect vivant, dynamique. On pourra toujours affiner les proportions plus tard.

Très bons exemples de mouvement par Parramón

Comme l’auteur le montre, on peut enrichir le personnage “fil de fer”, avec un peu d’épaisseur dans le thorax et le bassin. Il est aussi important de ne pas hésiter à donner des courbes au niveau des “os”, car nos membres ne sont pas des tiges de métal rectilignes.

La perspective déjà mieux expliquée dans ce livre

…que dans le livre précédent.

Plusieurs pages sur la perspective

Je me rappelle qu’en 4e/3e je n’étais pas mauvais en géométrie et les explications de l’auteur, comme ici sur la façon de dupliquer des personnages en perspective, sont rentrées dans mon cerveau sans difficultés.

…Et j’ai vu tellement de gens avoir des difficultés profondes avec la compréhension de la perspective…

Que je regrette qu’elle ne soit pas enseignée à un âge où il me semble qu’elle est plus accessible. Quand on a quitté le monde des maths depuis longtemps, je l’ai vu avec beaucoup d’adultes, il y a souvent un blocage.

C’est pour cette raison que je parle beaucoup des erreurs, que je les explique dans 21 jours pour apprendre à dessiner, ou dans mon cours LinkedinLearning (là vous avez 3 heures sur le sujet et la perspective n’aura plus de secrets pour vous !) . Car ces erreurs, que j’ai vues répétées de nombreuses fois, ne sont pas là “par hasard”. Je donne aussi les seules bases qu’on besoin de comprendre des enfants dans On veut tout dessiner.

Des erreurs courantes. Extrait de 21 jours pour apprendre à dessiner

Et la lumière fût !

Enfin, José María Parramón donne de bonnes explications sur le placement de la lumière. Là aussi quelque chose qui donne beaucoup de difficultés la plupart du temps aux débutantes et débutants. Comme vous pouvez le voir, l’artiste sait tout aussi bien gérer des lumières complexes (sur le nu) qu’aborder le placement de bases des ombres.

Car pour montrer la lumière, il faut utiliser les ombres.

Très beau nu à la lumière complexe, par José María Parramón

Il faut savoir attraper les ombres principales. Notez le travail de hachures, très dynamique.

Et là aussi c’est un point que j’ai abordé dans mes livres, avec des exemples et des contre-exemples, comme celle-ci où les ombres sont enfermées par des contours, ne laissant pas de place à la transition lumière/ombre :

Extrait de 21 jours pour apprendre à dessiner

C’est juste un aperçu du livre, l’auteur aborde aussi d’autres notions comme la simplification des plis des vêtements, etc.

En conclusion :

• Un livre très complet, avec de nombreuses notions sur le dessin du corps humain, bien expliquées.

• On peut trouver le style un peu académique, un peu “passé” mais le style n’est qu’une question de mode et la mode a peu d’importance.

• Contrairement à d’autres livres d’anatomie artistique, l’auteur montre qu’il sait tout autant dessiner de façon très réaliste et de façon dynamique, simplifiée.

• C’est le livre qui m’a guidé jusqu’à mon entrée dans une prépa artistique, bonne pioche !

• Livre sur le dessin uniquement, pas de conseils sur la couleur.