Betty Edwards

Betty Edwards a écrit plusieurs livres, dont un Best Seller : “DESSINER AVEC LE CERVEAU DROIT”

Dessiner avec le cerveau droit - édition MARDAGA

Vision Dessin Créativité

Le livre qui m’a ouvert… les yeux !

Malheureusement le livre n’a pas été réédité…

Je n’ai pas commencé par le best-seller d’Edwards, mais par Vision Dessin Créativité. C’est le livre qui m’a le plus aidé à comprendre d’où venait mes difficultés en dessin. Et ce que j’ai appris dans ce livre j’ai toujours voulu le partager à mes élèves.

Si dans Dessiner Avec le Cerveau Droit Betty Edwards développe ce concept des deux cerveaux dans le dessin, dans Vision Dessin Créativité, elle va plus loin et aborde d’autres concepts très intéressants. Je vous invite à lire la table des matières plus loin.

Deux cerveaux pour dessiner ?

Ce qui est exposé ici, c’est que nous avons deux façons de nous servir de notre tête lorsque nous dessinons. Dans la première nous dessinons ce que nous savons, typiquement ce que font les enfants, du dessin symbolique.

J’avais dans un atelier demandé à ce que les élèves dessinent face à face leur portraits réciproques. Deux jeunes femmes se connaissaient. L’une d’elle dessinait son ami sans pratiquement la regarder. Surpris, je lui ai demandé pourquoi elle représentait l’autre élève les cheveux attachés alors que son modèle avait les cheveux libres.

“Mais d’habitude elle a toujours les cheveux attachés !!!” fut la réponse.

Nous avons donc souvent du mal à “écouter nos yeux” et une partie de notre manière de dessiner vise à transmettre une information claire, sans que ce soit relié à ce qui est sous nos yeux. C’est l’une des principales sources d’erreur dans le dessin de perspective, j’en parle dans ma formation vidéo. Les erreurs de proportions viennent aussi de là.

Même si la notion de deux cerveaux, en tout cas deux parties, ne signifie pas que nous soyons aussi différents que le Docteur Jekyll et Mister Hyde, elle montre bien que nous vivons un combat entre une représentation fidèle de la réalité et une représentation plus symbolique.

J’ai repris le concept en symbolisant ce concept avec deux personnages dans “21 jours pour apprendre à dessiner”. Denise l’artiste qui dessine avec son cœur et Gaspard le comptable qui dessine avec un “coffre-fort de connaissances” .

Voici Denise de 21 jours pour apprendre à dessiner

Et voici Gaspard l’une des mascottes de 21 jours pour apprendre à dessiner

Des résultats presque extraordinaires avec la méthode de Betty Edwards

L’autrice présente dans ses livres des progrès impressionnants obtenus par ses élèves. Il faut d’ailleurs préciser que ses cours ne concernaient pas de futurs artistes, mais des étudiants qui avaient des cours de dessin dans leur cursus. Les élèves ont “simplement” appris à regarder avant de dessiner et à sortir du dessin symbolique qui nous vient de notre enfance.

Extrait de DESSIN VISION CRÉATIVITÉ

J’ai tenté l’expérience avec des élèves, je n’ai pas obtenu des résultats aussi spectaculaires que ceux obtenus en quelques mois. Mais personnellement, ce sont les conseils des livres d’Edwards qui m’ont permis de faire de net progrès. Et même de comprendre pourquoi il était bon de prendre des mesures en dessinant (voir le livre Nathan).

L’on doit bien comprendre que dessiner n’est pas une question de don, je parlerais plutôt d’une capacité (ou pas) à développer une intelligence artistique. Car entre ce que voient nos yeux et la main qui tient notre crayon, il y a notre cerveau (ou NOS cerveaux) et dessiner de façon automatique, sans réfléchir ne permet pas de faire des progrès sur le long terme.

Extrait de DESSIN VISION CRÉATIVITÉ - Trois semaines et des progrès impressionnants

Le sommaire du livre Dessin/Vision/Créativité

En résumé :

• Des livres passionnants si vous désirez plonger dans les méandres de la création dessinée et tous les mécanismes qui entrent en jeu dans celle-ci.

• Dessin Vision Créativit = moins d’exercices à faire que dans Dessiner Avec Le Cerveau Droit, le but n’est pas de donner des trucs mais de développer chez les lectrices et lecteurs une véritable créativité. La partie texte est importante en terme de quantité.

• Ce sont des livres pour adultes, trop complexes pour des enfants.

• La couleur n’est pas abordée.