21 Jours Pour Apprendre à Dessiner
Couverture, mais on a dépassé les 10 000 exemplaires maintenant !
Apprendre à dessiner dans une approche
originale, drôle et autonome
Pourquoi avoir écrit ce manuel de dessin ?
Le meilleur bien sûr … parce que c’est le mien : )
Les éditions Leduc.s m'ont contacté après avoir découvert mon travail pédagogique pour l’école Lignes et Formations, et m'ont demandé d'écrire un manuel de dessin avec une approche originale. J'ai été séduit par l'idée de faire un livre grand public après ma première expérience d'écriture de "Déclic Dessin" qui a séduit beaucoup d’élèves. Il avait été envisagéé question de commercialiser Déclic Dessin, mais l’école a décidé de le réserver à ses seuls élèves. Il fallait donc voir si je pouvais toucher un public plus large avec ma pédagogie.
J’avais créé un premier manuel avec des mascottes, des exercices qui partaient des formes les plus basiques à maîtriser, pour aller jusqu’à la création de personnage, en incluant la gestion des ombres, la perspective, et toutes les autres bases nécessaires et essentielles au dessin.
J’ai attaché beaucoup d’importance à écrire de façon rassurante, “décomplexante” et avec humour. Car j’ai vu beaucoup de gens angoissés face au dessin. J’ai donc cherché à faire un cours inédit, comme j’aurais adoré le lire dans mon adolescence.
Qu’est-ce qui est unique dans ce manuel de dessin ? La réponse en vidéo !
Le fruit d’une longue et variée expérience d’enseignant
Il faut encourager, quand c’est mérité !
En écrivant 21 Jours Pour Apprendre à dessiner, j’ai tenu à garder une approche sympathique, le challenge étant que cette fois les lecteurs n’auraient pas d’interaction avec un professeur sur les exercices. L’expérience d’enseigner depuis plus de 10 ans (au moment de la première version) à un public très varié, y compris dans de nombreux cours particuliers, des dizaines d’animations d’ateliers, amène un enseignant à être très clair, convaincant, même sur des notions qui pourraient lui sembler « trop » évidentes, mais qui sont essentielles pour progresser en dessin.
Comme prof j’ai corrigé pendant presque 20 ans maintenant plusieurs dizaines de milliers d’exercices de dessins, d’illustrations et de pages de BD (je ne vous mens pas).
Je suis aussi illustrateur professionnel depuis 25 ans. Et je dessine depuis…toujours ! Je ne suis pas uniquement prof, ce qui est un plus (j’ai eu des profs de dessin qui n’étaient que prof, or un artiste doit être en lien avec le monde du travail dans les arts graphiques, ce qui est indispensable à mon avis.)
Vous pouvez en lire plus sur mon parcours ici.
Comprendre pour (bien) apprendre
Je vous en reparlerais dans les livres dont je ferais la critique, mais dans tous mes apprentissages, des maths à la musique, j’ai TOUJOURS eu besoin de COMPRENDRE pour APPRENDRE. Je pense carrément avoir une répulsion pour le « par cœur ». Suivre une méthode parce qu’elle donne des résultats sans se l’approprier ne sert à rien. Un peu comme se servir d’une IA pour dessiner. L’IA peut produire des illustrations avec une vraie qualité artistique, mais écrire un prompt n’apprend pas à dessiner, ce qui est votre but.
L’IA, un vaste sujet dans la création artistique…
Mais, vous, vous avez envie d’apprendre à dessiner ou bien à faire des prompts ?
Des erreurs qui en apprennent plus qu’on ne le pense !
Contrairement à d’autres manuels de dessin, ou à des revues avec des « pas-à-pas » j'ai beaucoup mis l'accent sur les erreurs communes des débutants et expliqué comment les corriger.
Comprendre l'origine des erreurs permet aux élèves de les surmonter et d'améliorer leurs dessins de manière significative et durable. Votre but n’est pas la perfection, mais de devenir meilleur(e) en dessin. Je vous partage un secret : J’ai souvent dit à mes élèves « le perfectionnisme est une maladie mortelle dans nos métiers ».
Par exemple j’ai vu à quel point les notions de perspective sont très loin d’être évidentes, et à force de voir et revoir les mêmes erreurs, il m’a semblé important d’expliquer POURQUOI l’on fait ces « erreurs ». Car ces erreurs ont LEUR LOGIQUE, qui vient la plupart du temps de l’enfance, de nos premières expériences de dessin. Il n’y a pas de secret, tout peut s’expliquer, c’est cela qui est important, expliquer, comprendre.
Un manuel de dessin (ou de tout autre art graphique ou pas) qui vous explique uniquement ce qu’il FAUT faire, sans vous expliquer pourquoi faire autrement ne fonctionne pas ne remplit pas son rôle essentiel. D’ailleurs ma formation vidéo Linkedin Learning « les erreurs en dessin » est l’une de celle les plus visionnées (au alentour de 200 000 vues!), et elle est essentielle pour comprendre ces erreurs.
Des profs, des livres, des expos, tout cela a aussi nourrit ce manuel..
Comme tous les enfants, j’ai dessiné, puis les cours au collège ne m’apprenant rien (on faisait de l’abstrait ce qui ne me passionnait guère à 12 ans), ma mère a eu la bonne idée de m’inscrire à un atelier de peinture à l’huile, j’ai fait ensuite une prépa artistique, les Arts Appliqués et Les Beaux-Arts (tout cela à Paris), j’ai lu beaucoup de livres, vu beaucoup d’expos aussi. Il y a des profs dont je me rappelle encore l’enseignement (d’autres absolument pas) et le livre qui m’a le plus ouvert les yeux sur le dessin, est « Art, Vision et Créativité » où Betty Edwards reprenait le concept de « Comment Dessiner Avec Le Cerveau Droit », son best seller.
Ces profs et le livre de Betty Edwards expliquent les blocages, vous savez ces moments où l’on se dit « je n’y arriverais jamais ! ».
21 Jours ? C’est une proposition que vous ne pouvez pas refuser !
L’éditeur a décidé de regrouper mon cours en 3 semaines, avec chaque jour un concept à explorer essentiel. Bien entendu, libre à vous de suivre ce planning ou pas.
« Apprendre à dessiner » ne veut pas dire devenir illustratrice ou illustrateur professionnel en 3 semaines. Mais le but est de comprendre les bases essentielles qui vous permettront de progresser par la suite de façon autonome.
Vous découvrirez Gaspar et Denise les deux personnages qui se battent dans votre tête et ne vous aident pas toujours à dessiner avec leurs points de vue bien différents sur le dessin !
Les 3 versions du livre
La première édition, en noir et blanc.
La toute dernière version, en couleur, plus grande et avec des bonus :
Le livre est d’abord sorti dans un format poche et en noir et blanc. Les ventes étant encourageantes, les éditions Leduc.S m’ont demandé une nouvelle version, dans un plus grand format et en couleur. J’ai donc repris mon ouvrage, fait quelques corrections et nous avons inclus des bonus et retravaillé en couleur les dessins qui sont passés de 200 à 270 afin de rendre le livre encore meilleur et plus pédagogique.
Toutes éditions confondues, puisque le livre existe aussi en numérique, ce qui est la 3ème version, il totalise plus de 10 000 ventes aujourd’hui, ce qui est un succès. Je vous laisse lire les commentaires sur Amazon.
Pourquoi l’acheter… ou pas ?
Si vous avez déjà suivi beaucoup de cours de dessin qui vous ont apporté toutes les réponses à vos questions, alors vous n’êtes même pas en train de lire cette page je pense…
Si vous cherchez des trucs, des astuces, des façons faciles de dessiner sans aucun effort, ce n’est pas pour vous non plus. Mais à défaut de trucs, vous y trouverez peut-être quelques secrets d’artiste… Bon, on a quand même fait une rubrique “le truc du pro” : )
Ce n’est pas non plus un manuel de Manga, il en existe d’excellents pour ce style spécifique.
De même si j’ai essayé d’être complet sur le dessin, ce n’est pas un livre sur la couleur. J’ai réalisé par contre une formation Linkedin Learning sur le sujet XXXXX.
Si vous désirez un livre d’apprentissage du dessin pour un enfant entre le CE1 et la 5ème, je vous conseille plutôt mon livre « On Veut Tout Dessiner » que j’ai écrit spécifiquement pour eux.
Si vous désirez un livre avec uniquement des dessins, désolé, il y aura de la lecture en plus des 550 dessins !
Mais si vous désirez débloquer votre regard (car on dessine d’abord avec ses yeux !) et votre main, et surtout apprendre avec humour, alors je souhaite que ce livre participe au bonheur de dessiner ! J’ai un excellent souvenir de mes profs qui avaient de l’humour, en particulier Monsieur Debord aux Beaux-Arts de Paris, et je me suis rendu compte que l’on apprenait mieux quand l’humour pointait son nez rouge régulièrement.
Sur l’intelligence, l’autonomie de votre main, il y a ce très beau texte de Focillon « Éloge De La Main », un excellent souvenir de mes études, merci au prof qui m’avait conseillé ce petit livre.
Voici une présentation complète du manuel de dessin (il s’agit de la première édition, donc ne vous étonnez pas si les images étaient en noir et blanc) :
Alors, quel est le menu de ces 3 semaines ?
Semaine 1:
Jour 1: Hortense, Mme La Ressemblance
Récréation: Le dessin de mémoire
Jour 2: Le jeu des sept erreurs
Jour 3: Sept astuces pour dépister vos difficultés
Récréation et Quiz
Jour 4: Gaspard et Denise, un couple impossible
Jour 5: Introduction à la perspective
Jour 6: Les bases de la perspective
Jour 7: Contrastes, couleur et détails
Semaine 2:
Jour 8: De bons traits de caractère
Jour 9: Cadrer son sujet
Jour 10: Quelques règles de composition
Récréation "Je n'ai aucun style"
Jour 11: Le compas… presque dans l’œil
Quiz
Jour 12: Le dessin rapide
Récréation: Les questions que nous pose le dessin du vivant
Jour 13: Des arcs qui génèrent le mouvement
Jour 14: Nos amis les bêtes
Semaine 3:
Jour 15: La perspective dans les êtres vivants
Jour 16: La tête de Minette
Récréation: Votre arche de Noé personnelle
Récréation: Les Anglais ne disent pas "nature morte"
Jour 17: Dessiner un lieu d’après nature
Récréation: Tous mes personnages sont moches !
Jour 18: Un soupçon d’anatomie… et un zeste de morphologie
Jour 19: Le visage, cet inconnu
Jour 20: Un balancement continuel
Récréation: Les vraies différences entre hommes, femmes et enfants
Jour 21: Lancez-vous dans le portrait